Timo Tolkki's Avalon - Land of New Hope

Timo Tolkki ha salido de su particular caverna y nos presenta un disco deslumbrante, hecho como los de antes, incluso de antes de Tolkki, de cuando la Tierra Media estaba sin asfaltar y el Power no era un género maltratado hasta el agotamiento por una mediocridad que lo ha convertido en algo Eurovisivo. (Lluvia de hachas contra Xanceda XD) Siempre hay honrosas excepciones.

Pero cuidado, como todo relámpago en la oscuridad, puede deslumbrar si también llevas mucho tiempo en la caverna, ponte las gafas de sol o perecerás en “Avalon” como si fueses un orco al amanecer del quinto día en el abismo Helm. Avisados estáis trols del purismo powermetalero, que si, que Timo Tolkki se ha copiado a si mismo y a los elfos de vibrato sostenido, pero ha vuelto a sacar un 10.

Desde luego el disco no sorprende por los avances en el sonido, las estructuras, o en que sea una obra conceptual, pero si lo hace por la maestría a la hora de usar los ingredientes tradicionales. Tolkki no se ha roto la cabeza innovando, no hay nada pretencioso en “Land of New Hope”, la esencia de los temas y la interpretación es tan elegante como clásica y no necesita de orquesta y coro para ser “Opera”. Igual en el punto anterior si que ha roto algún que otro ego.

Sin duda las melodías vocales son la parte fundamental en esta obra, y por eso los amigos de “Frontiers ” (autentica ONG del metal clásico), le han contratado un elenco de primera, en parte gracias a lo que se han ahorrado en orquestas, coros, bailes regionales... y de paso a Kiske cuyo contrato parece que no dan amortizado (diluvio de hachas).

Músicos

Timo Tolkki - Guitarra, Bajo y producción.
Alex Holzwarth (Rhapsody Of Fire) - Bateria
Derek Sherinian (Dream Theater) - Teclados
Jens Johansson (Stratovarius) - Teclados
Mikko Härkin (ex-Sonata Arctica, ex-Symfonia, Luca Turilli's Rhapsody) – Teclados

Vocalistas

Elize Ryd (Amaranthe)
Michael Kiske (Unisonic, ex-Helloween)
Russell Allen (Symphony X, Allen-Lande, Adrenaline Mob)
Rob Rock (Impellitteri, ex-Axel Rudi Pell)
Sharon den Adel (Within Temptation)
Tony Kakko (Sonata Arctica) 

Como ya he dicho antes, el protagonismo es de las voces, que nadie se espere un Timo Tolkki omnipresente interprete en cada uno de los temas y eso si que tiene merito, otros no se contienen tanto, igual es otra innovación, quien sabe. Los solos de guitarra en su sitio, afilados, precisos, sin casquería, los teclados magníficos, muy ambientales y al servicio de las voces al igual que los toques sinfónicos. Alex Holzwarth en la batería sabe de sobra lo que hace. La producción perfecta, cristalina, y quien no la querría así si estos chicos no fallan una nota, ahora vas y la cascas con unos auriculares de 6€ y mp3 del Carrefour.

No os pienso contar de lo que va la historia que para eso ya hay otros sitios http://en.wikipedia.org/wiki/The_Land_of_New_Hope

En resumen, si tenéis la expectativa de un power cañero probablemente os defraude, no es un disco para dar botes por la casa adelante y romper los muebles del salón a latigazos con los cuatro pelos que nos quedan en el flequillo, es una “metal opera” creo que ya todos sabemos de lo que va. Tampoco esperéis nada demasiado recargado o bombástico. Podéis esperar power de la vieja escuela, con una interpretación vocal magnifica en todos los temas y toques sinfónicos en un disco que se escucha de un tirón y que se hace corto.

Aaahh se me olvidaba, Kiske no sale hasta el último tema, que ni de lejos es el mejor, pero le da tiempo a mostrar todo su repertorio técnico, aunque el gorgorito que más me gusta del disco es el del para mi desconocido Rob Rock al final del temazo “To the Edge of the Earth” (a ver si os pensabais que conozco a más del 5% de lo que sale en el foro, yo conocía al Bob Rock que es muy majo y podía producir a The Poodles en vez del soso ese que tienen ahora).

... ! Y que buena la portada ¡

Nota: 9,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy 

Metalhttp://onlyheavymetal.forogratis.es/post206575.html#p206575

01. Avalanche Anthem (4:53)
02. A World Without Us (5:43)
03. Enshrined in My Memory (4:07)
04. In the Name of the Rose (4:28)
05. We Will Find a Way (4:25)
06. Shine (3:36)
07. The Magic of the Night (4:44)
08. To the Edge of the Earth (5:02)
09. I'll Sing You Home (5:03)
10. The Land of New Hope (8:54)

Sirenia - Perils Of The Deep Blue

Es curioso lo que son las modas, no quiero que se entienda moda como algo negativo, al final no deja de ser una innovación que ha conseguido marcar tendencia, y asistimos a la del power, el gótico, el sinfónico, el folk en sus variantes... Pues después de que la selección natural actuase y Sirenia fuese una de las bandas del gótico sinfónico que perdurase en el tiempo con la relativa buena posición que le da pertenecer a la potente Nuclear Blast, y cuando el panorama esta despejado, deciden medio bajarse del carro, o a seguir en el machito de la siguiente ola, todo depende de como se mire, es como lo de la botella medio llena o vacía.

Amoldarse a los tiempos no es malo si se sabe hacer, y evolucionar esta bien, aunque algunas veces la gente se empeñe en que es sinónimo de involución. Desde la portada, la música, la producción, la grabación, las voces y pasando por el vídeo no recuerdo haber visto algo tan vacuo y pretencioso como este “Perils Of The Deep Blue”. Esta claro que sonaron todas las alarmas con el anterior trabajo "The Enigma of Life" y alguien ha puesto a funcionar tanto a la asesoría artística como a la maquinaria de marketing.

“Perils Of The Deep Blue” se presenta desgraciadamente como un disco con marca de factoría, y Sirenia desde mi siempre particular e intransferible punto de vista como una banda tutelada, al menos más que otras. Es como cuando después de rodar la “Momia” se aprovechan los decorados para grabar “El Rey Escorpión”, aunque en este caso el producto no es tan resultón.

Visto que se necesitaba un lavado de cara, se le aplico el "abc" de lo que los fans piden a una banda después de un tropiezo, y ahí tenemos; “más caña”, no importa que las composiciones no la soporten, metemos abundantes guturales, sobreproducción, saturación del sonido, arreglos y sampleados por encima de las melodías pricipales... Al igual que en el cine vemos guiones al servicio de los efectos especiales, aquí vemos efectos de ordenador supliendo la calidad compositiva y los arreglos adecuados.

Al menos tenemos un disco potente (estridente y saturado) porque por supuesto la grabación esta hecha para un mp3 y auriculares de botón, si hay que ser modernos lo somos hasta el final y la gente joven lo que tiene y demanda es mp3.

Ya tenemos “caña saturada que da aire de modernidad”, pero aun nos falta innovar un poquito más.

A - ¿Qué mas tenemos por la factoría moderno y resultón?

b- ¿Nightwish?

A- Muy caro, se nos va del presupuesto.

b- ¿Y si le damos un aire “Amaranthe ”?

A- Perfecto, además la música electrónica sale económica.


Toque electrónico para Sirenia. Como si no nos sacase ya de quicio el timbre de voz editado y desnaturalizado de Ailyn, que podría ser peor si además llega a ser cantante lírica... toma chunda chunda. Chunda chunda que aun contribuye a ensuciar la ya de por si insoportable mala calidad de la grabación y mezcla del disco, que visto lo visto lo grabaron en la cueva de la sirena de la portada, con lo que la cosa toma sentido .

No vamos a negar que el disco suena a Sirenia; melodías, coros, guitarras, todo sigue llevando el inconfundible estilo del Morten más clásico, pero estas nuevas aportaciones impuestas o no, de verdad aportan algo que no sea un barniz para salir del paso, o se necesita algo mas profundo.

Nota: 4 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal

http://onlyheavymetal.forogratis.es/post207924.html#p207924

01. Ducere Me In Lucem
02. Seven Widows Weep
03. My Destiny Coming To Pass
04. Ditt Endelikt
05. Cold Caress
06. Darkling
07. Decadence
08. Stille Kom Døden
09. The Funeral March
10. Profound Scars
11. A Blizzard Is Storming

Limited-edition-digipak bonus tracks:

12. Chains
13. Blue Colleen

 Morten Veland [guitars and vocals]
Ailyn [female vocals]
Jonathan A. Perez [drums]
Jan Erik Soltvedt [guitars]

Nightwish - Showtime, Storytime

Ya adelanto que no me gusta como canta Floor Jansen, no le veo esas excepcionales dotes vocales, para mi es una más del montón, ahora que estáis avisados podéis no seguir leyendo los desvarios de un loco, o hacerlo y echaros unas risas a mi costa. Al menos tendréis el punto de vista diferente del aclamado creador de “Kiske no sabe cantar hard rock”.

Lo primero que llama la atención del directo es la presencia física de Floor Jansen, las cosas como son, 1,68 dice google, por lo que calculo que yo debo de andar por los 2 m. Pues lo que iba diciendo esta chica de 1,84 más tacones (que aparece en otros sitios y me creo más), tiene una presencia arrolladora en el escenario, da miedo, e incluso eclipsa a Marco Hietala al que ahora las trenzas en la barba lo asemejan a un lindo gatito que espera el arrumaco de la nueva diva. La banda ha ganado dos puntos casi tres, si no fuera por el vestuario en “Presencia Heavy”. Esta chorrada de la imagen viene a cuento de que para alguna gente los grupos no solo tienen que hacer buen “metal”, también tiene que parecer que lo hacen.

Para ser un concierto del Wacken el público parece estar bastante atento, aunque seamos serios, para la realización de estos DVD no suelen contratar a un director de documentales (http://www.villelipiainen.com/). Creo que una de las partes fundamentales a valorar en los directos es la respuesta del público y en este caso es claramente positiva.

En general el directo tiene buen sonido, pero como siempre habrá que compararlo con algo, y aunque sean odiosas habrá que tirar de “End of an Era”, usando el mismo equipo 5.1 y los dos DVDs originales. Puesto uno y otro se evidencian los diferentes enfoques de cada trabajo. Mientras “End of an Era” es un trabajo al servicio del grupo, donde se ha buscado un sonido equilibrado y mostrar todos los matices de la banda, hasta el punto de que parece un disco de estudio, en "Showtime, Storytime" se ha buscado destacar sobre manera a Floor Jansen, y ese carácter más heavy que se le quiere dar a Nightwish, a costa de restar protagonismo a los elementos orquestales y haciendo un increíble recorte en los graves y la percusión para que la interpretación vocal sea el centro de todo. ¿Entonces es Nightwish más heavy por Floor o en parte estamos ante un artificio con el (nuevo) sonido? Supongo que habrá gente encantada con que Nightwish pierda en parte lo bombástico y ambiental, yo digo que cuando quiero escuchar heavy no pongo los Within Temptation, pongo Accept. De todos modos no nos engañemos, heavy es Doro o Liv Jagrell. Evidentemente no es el perfil que se busca para Nightwish, pero entonces ¿por qué una chica que viene de AOR y el hard melódico es pop y esta no? Aaaahh que hace guturales y lírica, pues compramos pulpo como animal de compañía. Entonces es cuando volvemos a la primera parte, Floor tiene mejor presencia y además estaba en un grupo conocidillo. En cuanto a si esta chica va a relanzar Nightwish como piensan algunos... pues al heavy de piñon fijo, le va a traer al pairo que la banda cambie una “gótica” por otra, por lo que no veo que la banda amplié seguidores por el lado “true”. También hay que matizar que el disco mas vendido de Nightwish según comento Tuomas es “Dark Pasion Play”, si “Imaginaerum” no vendió lo que esperaban creo que no es achacable a su antigua vocalista; la crisis, un disco medio experimental, con grandes temas pero sin singles pegadizos, el más orquestal...

El segundo argumento más esgrimido para alabar el cambio y de paso rajar de la predecesora, es la supuesta versatilidad de Floor. Se ha repetido tantas veces y han sido tan altas las expectativas creadas que había llegado a pensar que lo que no me gustaba era su antigua banda y que me estaba equivocado con mi primera apreciación sobre sus cualidades. Visto el DVD la versatilidad de esta vocalista se reduce sólo a partes de los temas, hasta que su escasa preparación técnica o falta de trabajo hace que se ahogue, y pasemos de lo lírico al estilo pop festivalero que deleita a los fans más acérrimos de Mónica Naranjo o Malú. Lo que no voy a negar es que tiene potencia, la verdad es que no se puede cantar más alto, y en las partes fáciles se da el lujo de subir la nota hasta lo más alto o pegar el grito mas largo, para luego estrellarse en la siguiente estrofa donde apenas es audible. En una principiante o en una cantante desconocida esto sería perdonable, y sin duda antes de opinar tan duramente esperaría que se adaptase a la banda y que fuese cogiendo tablas, pero no es el caso. Igual soy muy exigente, pero vista la masiva propaganda en los medios no hay que cortarse, sería versátil si según el tema usase uno u otro estilo, pero todo mezcladito como que no.

Después de los palos, muchos pensareis que voy a decir que destroza los temas, pues no, no lo hace. La verdad es que sale bastante airosa de todos ellos, es resultona porque sabe disimular sus carencias y se vende igual de bien que las falsificaciones de marca en los mercadillos, pero al final todos sabemos que tiene calidad y que parece que la tiene. Evidentemente no estamos ante una mujer insegura como Anette, es mucho más lista en el escenario y con una gran capacidad de adaptación y saber estar, lo que garantiza que no cometerá determinados errores (¿Wishmaster?), pero eso no la hace una gran cantante, ni le da el estilo propio y reconocible de los superclase, es más una ilusionista sobre su escenario deseado.

 

El concierto abre con “Dark Chest of Wonders” igual que el anterior DVD, y nos encontramos con la primera adaptación correctamente ejecutada, aunque no pueda evitar meter algo de su cosecha para lucir en su terreno.

Con “Wish I Had an Angel” ya tenemos el primer patinazo, en vez de hacer el contraste con Marco y contener la voz (se ahoga porque no puede) se va lanzando hasta acabar casi llevando la batuta en las partes que no le corresponden perdiendo el tema gran parte de su gracia.

“She is my Sin” es de los temas que mejor interpreta, no necesita contener la voz y la parte vocal es lenta (además era un tema que versionaba), lo que le permite lucirse, como además tiene ese aire agresivo que le acaba poniendo a todos los temas aunque no lo sean, pues miel sobre hojuelas.

“Ghost River” acaba siendo una competición de egos al micro, lo mismo que “Wish I Had an Angel”, con este tipo de interpretación no veo la necesidad de dos voces, no hay contraste, aunque como es un tema bastante heavy queda hasta bien, pero alejado de la idea con que fue compuesto.

Lo de “Ever Dream” si que ya que no, que no, se la carga de arriba abajo, esta canción pierde el sentido melancolico con esta interpretación. Dejar “Ever Dream” como un temilla eurovisivo de tres al cuarto debería de estar penado. Como sufre con estos temas y la de notas que se come o cambia.

“Storytime” desbarajuste total, el que diga que no, que escuche el disco de estudio, o vea algún vídeo de Anette en Youtube. Oxigenoterapia.

A este tema le han borrado el folk de un grito “I Want My Tears Back”, nada que ver con el concepto original del tema. No veo a Floor con “Luar na Lubre”

Buena versión de “Nemo”, es otro de esos temas con los que Floor se encuentra a gusto, aunque personalmente pienso que se podían haber ahorrado la flauta-gaita.

Con “Last Of The Wilds” aprovecho para decir que la banda instrumentalmente esta impecable y que a Emppu se le ha dado un protagonismo que hacia tiempo que no tenía, aunque Marco y Floor acaparan toda la atención. Jukka es un fuera de serie en la batería, creo que ya va siendo hora de que se reconozca que es uno de los mejores del momento. De Troy Donockley como gallego que soy... os debo una explicación, y esa explicación que os debo, os la voy a pagar... de gaitero en Galicia no se iba a ganar la vida. En cuanto a Tuomas evidentemente esta de cuerpo presente.

“Bless the Child” actualmente se me hace bastante pesada y junto con “Romanticide” hace que el DVD pegue un bajón de intensidad bastante grande y que se acentúa si tenemos en cuenta la escasa duración del mismo (para un directo). En cuanto a Floor sigue con su endurecimiento de los temas, los dos están bastante logrados.

“Amaranth” pierde su sentido con esta interpretación “tan heavy” en algunos momentos parece que han invitado a Bonnie Tyler y en otros pierde el ritmo. De todos modos este tema nos sirve como muestra de su inteligencia sobre el escenario, que cante el público, a muchas notas no llega.

“Ghost Love Score” es otro de esos temas que me hace desconectar, Floor esta muy bien.

“Song Of Myself” es uno de los grandes temas del ultimo disco de estudio y la verdad es que no le sale bien, no es capaz de mantener la tensión, y es que no todo es una voz potente, hay que interpretar y esta chica no sabe. Vuelve a perder el ritmo y en este tema es muy marcado. Esta vez ni Marco la salva. Igual con mas trabajo le sale, tampoco vamos a ser malos jejeje.

“Last Ride of the Day” otro de los temazos de “Imaginaerum” que pasa sin pena ni gloria, con otra interpretación muy irregular, y en la que se vuelve a lanzar como si no tuviese banda detrás. Es curioso como muchas veces empieza intentando ajustarse al tema y acaba por libre con la banda intentando seguirla.

“Imaginaerum” pues eso imaginar la nota.

En resumen: más heavy en conjunto, terriblemente festivalera en partes y un genio ocultando sus carencias con un carisma que no vamos a negar que tiene, esperemos que siga manteniendo su buena cabeza por el bien de la banda. Presentación de lujo para una buena sustituta con la que salir del apuro... pero lo de miembro permanente no lo veo ni con un disco a su medida. Aun en las ejecuciones correctas me deja frio, no me transmite nada.

Nota: 7,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 

 http://onlyheavymetal.forogratis.es/post210507.html#p210507

1. Dark Chest of Wonders

2. Wish I Had an Angel

3. She is my Sin

4. Ghost River

5. Ever Dream

6. Storytime

7. I Want My Tears Back

8. Nemo

9. Last Of The Wilds

10. Bless the Child

11. Romanticide

12. Amaranth

13. Ghost Love Score

14. Song Of Myself

15. Last Ride of the Day

16. Imaginaerum

 Floor Jansen: Voz
Marco Hietala: Bajo eléctrico, Coros
Emppu Vuorinen: Guitarra eléctrica
Tuomas Holopainen: Teclado, Piano
Jukka Nevalainen: Batería, Percusión
Troy Donockley: Gaitas, Flautas, Coros