miércoles, 30 de agosto de 2017

Accept - The Rise of Chaos

Esta crítica es una colaboración con Heavy Metal Thunder

Es reconfortante que una banda clásica como Accept siga sacando DISCOS y no audio-merchandising con la excusa de una nueva gira que siempre puede ser la última. Cada lanzamiento es un nuevo tsunami en la escena autocomplaciente de un buen número de bandas veteranas a las que hemos acostumbrado a vivir de rentas.

Cuarto disco y cuarto clásico de la era Tornillo, con unos Accept que son indiscutiblemente la actual punta de lanza de Heavy Metal y todo ello, a pesar, de que buena parte de la crítica, tiene por norma minusvalorar cada lanzamiento de esta nueva etapa.

Cuando un disco abre con un tema como “Die By The Sword”, además de confirmar que los cuarenta años de Accept en la escena, son los nuevos veinte, sabes que acabarás yendo a la tienda a comprarlo. A estas alturas ya podemos asegurar que “If you live by the sword - you will die by the sword” va a ser el insuperable estribillo del año y un nuevo clásico de la banda.


Es un acierto que Andy Sneap produjese de nuevo el disco, a Accept el sonido cristalino le va como anillo al dedo, no es una banda que necesite aditivos, ni las sobreproducciones a las que nos tiene acostumbrados últimamente Nuclear Blast, la “Industrial Light & Magic” del Metal. Por cierto, después de todo ese trabajo, de todo ese mimo en la producción, a la crítica le dan el disco en cutre-streaming. ¿En que cabeza cabe dar a probar un producto defectuoso? Supongo que en la misma que eligió los singles... luego dicen que no venden. Hay películas que vas a ver al cine porque sabes que es un plus, y hay discos como este que para disfrutarlos en todo su esplendor necesitan de un equipo y soporte en condiciones. Alguien dirá que todos, no, no nos engañemos, algunos dan pena (este año llevo unos cuantos), mejor en mp3, que se nota menos la chapuza.

En lo musical tenemos un trabajo que continua en la línea de los anteriores, cosa que supongo que no habrá cogido a nadie por sorpresa, o alguien esperaba que “evolucionasen” y se pasasen al metalcore. Además, Wolf Hoffmann no ha dejado de repetir que a estas alturas no van a cambiar, y ni falta que les hace.

De todos modos, siempre hay matices y tenemos una primera parte del disco con temas directos y contundentes, y una segunda con unos Accept más melódicos, que sin perder esa energía, recuerdan por momentos a los de sus primeros discos. A la increíble “Die By The Sword”, no entiendo porque no ha sido el single, le sigue la potente “Hole In The Head” y a esta “The Rise Of Chaos” que sin duda cuenta con el riff mas pegadizo del trabajo. “Koolaid” el segundo single es quizás el tema que menos me gusta en lo musical, aunque la letra sobre el Templo del Pueblo y el “suicido colectivo”, transmita un mensaje impactante. “No regrets” es un tema muy contundente, de lo mejor del disco, por momentos recuerda a “Kings of metal”, con “Christopher Williams” genial en la batería, pero que sobre todo destaca por un gran trabajo en las guitarras, rematado por un fantástico solo. “Analog Man” es un tema que sorprende por lo vacilón y por ese sonido AC/DC, es como un paréntesis que da paso a lo que se puede considerar la segunda parte del disco. 




Esta “segunda” parte del disco se abre con “What’s Done Is Done”, que contiene otro de los grandes estribillos del trabajo y es que “The Rise of Chaos” esta lleno de temas pegadizos que no dejas de tararear y que funcionaran y de que manera en directo. “Worlds Colliding” sigue la línea del anterior tema, con un estribillo y guitarras muy melódicas, prescindiendo de los coros mas enérgicos de los primeros temas. Continua el disco con “Carry The Weight”, más rápido pero en la onda de temas como “Dark Side Of My Heart” de su anterior trabajo. Y finalmente se cierra el disco a lo grande con “Race To Extinction”, un tema en el que encontraremos reminiscencias de los añorados Iron Maiden clásicos.

Un punto que hay que comentar obligatoriamente, es el cambio en la formación, ya en el reciente disco en directo, vimos que la banda no se había resentido en absoluto y en estudio menos, personalmente creo que han salido ganando. No puedo dejar de destacar la frescura y mayor dinamismo que da con su batería a los temas Christopher Williams, todo un descubrimiento. En cuanto al dúo de guitarristas, que se puede decir de un disco en el que las guitarras son protagonistas destacadas, que si, que esta lleno de riffs, como tiene que ser, que tanto organillo a alguno parece que le tiene sorbido el cerebro. Creo que a estas alturas se ha dicho ya todo sobre Tornillo, otra vez de diez, en esta ocasión fuerza menos la voz, pero sin perder para nada su gancho.



En resumen, estamos ante un disco que se escucha fácil, que no se hace pesado en ningún momento, relativamente corto (46:30), que mejora con cada escucha, y en el que sobretodo, no se han alargando innecesariamente los temas. Como anécdota también podemos añadir que esta vez hasta la portada se la han currado.

Por todo lo expuesto, la nota es de 10/10. Actualmente son un ejemplo a imitar.

Nota: 10 / 10 
Critica por Xanceda para Heavy Metal Thunder y Only Heavy Metal

https://www.hmthunder.com/reviews/accep ... -of-chaos/

  

01. Die By The Sword
02. Hole In The Head
03. The Rise Of Chaos
04. Koolaid
05. No Regrets
06. Analog Man
07. What’s Done Is Done
08. Worlds Colliding
09. Carry The Weight
10. Race To Extinction



Wolf Hoffmann - Guitarra
Peter Baltes - Bajo
Mark Tornillo - Voz
Christopher Williams - Batería
Uwe Lulis - Guitarra

 

sábado, 8 de abril de 2017

Xtasy - Second chance

Aunque ya dieron bastante guerra con su primer trabajo "Revolution", que les dio la oportunidad de girar con importantes bandas internacionales por toda la península, escuchar un disco nacional de Hard Rock melódico - A.O.R. con este gran nivel, no deja de ser sorprendente en un país con una escena tan minoritaria.

Xtasy dan un salto de calidad más que evidente con este segundo trabajo, y no es que fuese un mal disco "Revolution", donde ya se intuía su potencial, pero con “Second Chance” la banda ha sabido aprovechar sus fortalezas y corregir sus puntos débiles, presentando un disco sólido, sin fisuras, con mucho gancho y propio de bandas con más trayectoria y medios. Silvia es sin duda la pieza clave en está evolución, y es que la mejoría en la parte vocal es lo primero que llamará nuestra atención. Xtasy ya sobresalían instrumentalmente en su primer disco, Jorge Olloqui es un guitarrista que derrocha clase y buen gusto, por lo que si a ello unimos que Silvia está mucho mas cómoda en unos temas que interpreta con soltura y naturalidad, el resultado no podía ser otro que un gran disco.


 Erik Martesson fue el encargado de Mezclar y masterizar el trabajo, y al igual que en Eclipse nos encontramos con un sonido potente y limpio, que ayuda a dar mayor pegada a los temas, sin que se resienta en ningún momento lo melódico.

El single “Into The Fire” es sin duda el tema perfecto para abrir el disco, con su excelente introducción de teclado (también Jorge Olloqui), que da paso a las guitarras, batería, bajo, voz y que culmina con un estribillo y coros de lo más pegadizo. Sin duda, es una gran presentación y adelanto de todo lo que podemos encontrar en "Second chance".

 


 Sube la pegada con la hardrockera “One In a Million” y no decae con una más contenida "Under The Gun" y su gran estribillo, que nos recuerda a otras propuestas actuales.

"Said And Done", es uno de mis temas preferidos, con ese estribillo alegre y aire ochentero, acompañado de nuevo con un fantástico trabajo en las guitarras que aportan una gran solidez al tema.

Con “Broken Heart” volvemos a un sonido duro y potente, pero sin perder la melodía, en la que destacan unos coros que funcionan como perfecto contrapunto a la contundencia de batería y guitarras.

No podía faltar una balada y "Fallen Angels" es a la vez dulce y sencilla, con la clásica guitarra acústica que desemboca en lo eléctrico y se recrea en un cálido solo.

Cambiamos el registro con "Get Out", tema directo de hard rock moderno en la onda de lo que se podrida esperar de una banda como Halestorm y en el que Silvia esta completamente desatada.

“Second Chance” es un tema que sale un tanto de la tónica general del disco y al que no le acabo de coger el punto. Por momentos me da la impresión de que va a arrancar, pero que al final en mi opinión queda todo un tanto diluido.

Retomamos las melodías y los estribillos pegadizos con la movida “Speed Of Light”, en la que como la mayoría de los temas del disco, la música fluye de forma natural transmitiéndonos optimismo.

“Open Your Eyes” es un tema lento que me vuelve recordar tremendamente a los ochenta, con elegantes melodías y unos coros muy cuidados.

Y cierra el disco “Never Surrender”, un tema que empieza lento para ir subiendo la intensidad hasta llegar a unos estribillos sobresalientes que a estas alturas del disco ya no nos deberían de sorprender pero que aun lo hacen.

En resumen, estamos ante un disco que superó con mucho mis expectativas, que no decae en ningún momento, en el que se ha cuidado cada tema hasta el último detalle y que no tiene nada que envidiar a los de bandas internacionales que trabajan con muchísimos mas medios. Espero que se les de el reconocimiento que se merecen y le deis una oportunidad, pocos discos nacionales este año van a valer tanto la pena.


Nota: 9 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal


 El disco salió a la venta el 31 de marzo a través de The Fish Factory y estará disponible en todas las plataformas digitales, así como físicamente en todas las grandes superficies y tiendas especializadas.



01 – Into the fire 03:58
02 – One in a million 03:51
03 – Under the gun 03:58
04 – Said and done 03:12
05 – Broken heart 04:01
06 – Fallen angels 04:47
07 – Get out ! 03:16
08 – Second chance 05:21
09 – Speed of light 04:29
10 – Open your eyes 04:04
11 – Never surrender 04:37

Tiempo total: 45:38

Toda la música y letras compuestas por Xtasy
(* excepto “Never surrender”, letra por Inés Amilivia)


 
Silvia. I: Voz y coros
Jorge Olloqui: Guitarras, teclados y coros
Chema Herrero: Guitarras y coros
David Clavero: Bajo y coros
Miguel Ángel Sicilia: Batería

Coros adicionales en “Second chance” por Marina Clavero.

Producido por: Jorge Olloqui
Grabado por: Jorge Olloqui en “Studio Rock 81” (Oct/Dic 2016)
Mezclado y masterizado por: Erik Martensson en “Blowout Studios” (Feb/Marzo 2017)
Diseño portada y Artwork: Stanis W. Decker
Fotos por: Nestor PhotographeR
Editado y distribuido por: The Fish Factory / http://www.thefishfactory.es


jueves, 2 de febrero de 2017

Accept - Restless And Live - 2017

Pues vamos con la crítica de un directo (video) de otra de mis bandas favoritas.

"Restless & Live" recoge la actuación de Accept en el festival "Bang Your Head!!!" de 2015 en Balingen, Alemania. No es lo que mas me entusiasma para este tipo de lanzamientos, siempre espero que el público sea un actor destacado y los festivales son largos y variados, por lo que muchas veces es difícil que la audiencia participe y no sea un mero decorado. En este caso ni fu ni fa, ni pasiva ni entregada, lo que sin lugar a dudas desluce una actuación sobresaliente. En general vemos un publico de mediana edad, que no esta muy por la labor de moverse, aunque permanezca atento a la actuación. Igual ahora le encontráis el sentido a la decisión de telonear a Sabaton para intentar llegar a una audiencia más joven.

Lo que más me gusta de los Accept es que todavía hacen Heavy Metal, y lo que mas me divierte es lo que eso mosquea a alguna gente. Parece que resulta insultante que unos “viejunos” estén en plena forma. Muchos nos quejamos cuando las viejas bandas se acomodan, pero... ¿Y nosotros? ¿En realidad nos gusta el metal como género o sólo somos fans de un puñado de bandas? Hablar bien de los actuales Accept, curiosamente te enfrenta con los incombustibles del “lo de antes era mejor”, con las nuevas generaciones que los ven rancios, y por último con los fans de otras bandas de la época o contemporáneas que se sienten intimidados por la apisonadora germana. Está crítica es mi opinión, siempre hay que decir que es tu opinión, no se cual es el motivo por el cual cuando se escribe algo, la gente piensa que quieres sentar cátedra y no solo exponer una postura abierta al intercambio de ideas. Hay gente capaz de escribir criticas sin pisar callos, pero yo no, como voy a poner una banda en valor sin una referencia que permita comparar ¿Cómo hablar de las bondades de algo sin ponerlo en contexto? En este foro no tenemos que ser económicamente correctos, por lo que somos libres de equivocarnos.



El trabajo es austero en lo visual, pero demoledor en lo musical, pocas bandas pueden llevar al directo la precisión del estudio y la fuerza y frescura que esperamos de este tipo de lanzamientos. No creo que sea noticia a estas alturas, pero Accept es una banda que se crece con un directo tan honesto como difícil de encontrar en estos días.

Tornillo está espectacular, evidentemente no tiene el carisma de Udo y no lo puede tener desde el momento en que lo comparamos con un personaje histórico e idealizado en el imaginario colectivo de la escena metalica, pero para ser justos, no tendríamos estos renacidos Accept sin Tornillo, no es el jefe ni la cabeza de la banda, pero es la pieza fundamental del regreso. Supongo que para los mitómanos, esta formación será un sacrilegio, pero ya pasó la navidad y para ver figuritas me llegó con el Belen y las muchas bandas que por desgracia arrastran su historia por los escenarios, viviendo del marketing, la leyenda, o de que probablemente sea la última oportunidad que tengamos de verlos... pero que vuelven una y otra vez como el turrón.

Aunque el protagonismo absoluto sea de Wolf Hoffmann, la banda tiene dos guitarras y las dos están enchufadas, no hay guitarristas malabaristas, aunque todos sabemos quienes se llevan los planos y los focos (Wolf Hoffmann y Peter Baltes). Aunque recién llegados, tanto Uwe Lulis en la batería como Christopher Williams en la guitarra parece que han estado tocando toda la vida con el resto de banda y no se echa de menos a nadie.



Da igual que tema suene, nuevo o viejo, no hay diferencia, todo está vivo, todo es fresco, es simplemente puro y atronador heavy metal, tocado con la pasión de los que empiezan. No estamos hablando de metal de hilo musical, esto no se puede escuchar tumbado cómodamente mientras se dormita en el salón de casa, esto es un chute de energía, de vitalidad, adrenalina pura, te pone la “gallina en la piel”, no es para oyentes pasivos, te llega o no te llega, si lo que te apetece es metal piruleta, que para todo hay tiempo y ocasión, ponte otro trabajo, en la variedad está el gusto. Si estas preparado para una escucha activa, este es tu disco.

Los coros en los nuevos temas son sobresalientes, me gustan mucho más que en el estudio, todo un detalle en un tiempo donde la mayoría de las bandas los llevan grabados sin necesidad, es comprensible que las bandas no se lleven el Orfeón Donostiarra de gira, pero ni tanto ni tan poco.



Destacar algunos temas en un disco sin fisuras no sería justo, quizás tenga más merito que los clásicos suenen como nuevos, o que los nuevos suenen como clásicos, pero... citando al gran filosofo del Marca y dicho de otro modo, es injusto destacar temas en un disco sin fisuras.

La portada penosa, aunque el pack y el libreto es de buena calidad y evita que se les demande en el juzgado de guardia. Tengo la edición Bluray, y como siempre con Nuclear Blast, la calidad del video es decepcionante, no hay filtro para mejorar la calidad que no se active. El sonido si que es perfecto, como se disfruta ese DTS 5.1.

Le daría un diez por lo musical, pero hay que descontar al menos un punto por la imagen, si sacas un video también hay que cuidar lo que se ve.

Nota: 9 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 





01. Stampede
02. Stalingrad
03. London Leatherboys
04. Restless And Wild
05. Dying Breed
06. Final Journey
07. Shadow Soldiers
08. Losers And Winners
09. 200 Years
10. Midnight Mover
11. No Shelter
12. Princess Of The Dawn
13. Dark Side Of My Heart
14. Pandemic
15. Fast As A Shark
16. Metal Heart
17. Teutonic Terror
18. Balls To The Wall

martes, 3 de enero de 2017

Nightwish - Vehicle Of Spirit


¡¡¡ PRECAUCIÓN !!! tocho altamente delirante

El metal es actitud en un elevado porcentaje, y lo primero que pienso cuando veo a los actuales Nightwis es que están más encantados de haberse conocido que Lexxi Foxxx (el bajista del espejo, bote de laca y ventilador de los Steel Panther ), hay tanto momento pelo Pantene que a veces me parece ver la mosca de Tele5 en la esquina de la pantalla. Yo que siempre he reivindicado esos pelazos y la laca, tengo ahora una sensación de repelús con los fineses que me desconcierta.

Igual esta relacionado, con que escuchar a Floor fingir que tiene una voz dulce, me genera el mismo desasosiego que debió de sentir Caperucita Roja cuando el Lobo Feroz se hacia pasar por su abuelita. - Qué voz más ronca tienes, abuelita. Aquí hay gato encerrado. ¿Qué me estas cantando? Algo no funciona.

También me inquieta el señor ese de la gaita, en Galicia no lo contratarían ni para las bodas, si ya se te duerme el personal en los pinchos mal vamos. Como coña está bien, pero actualmente me resulta incomprensible su presencia y creo que es un lastre para la banda. Supongo que tendrá virtudes fuera de lo artístico que se me escapan y que además no tendrían cabida en este análisis... bota, bota, la pelota. Personalmente me parecía mucho mejor que siguiesen con el indio que era mucho mas autentico.

Otra cosa que me preocupa y que nunca le preguntan a Toumas en las entrevistas es lo de la botella de vino. ¿Toma un buen vino o es vinate? ¿Si es vinate, alguien le enseñó a hacer calimocho? Y lo más importante ¿Cómo coño pasa la botella al concierto? Pues todas estas preguntas y elucubraciones salen de mi mente mientras veo el Blu-ray. Muchos pensareis, te salen porque eres tonto, y seguramente tengáis razón, pero ya sabéis que cuando el diablo se aburre mata moscas con el rabo.

Y es que no me acaban de enganchar estos conciertos. ¡¡¡ La leche, Olé Olé y Vicky Larraz en la tele!!! un momento ahora vuelvo... Pero bueno, aun no acabó “The Greatest Show On Earth ”, pues tenía mas marcha la de “Voy a mil”. Desde luego el setlist lo eligió el enemigo, y no el de Gila precisamente. Todos los medios mencionan que sale Richard Dawkins al final del concierto y dice unas palabras, debido sin duda a la mala educación que me dieron los Padres Escolapios, no le acabo de encontrar lo subversivo a su presencia, pero seguro que la tiene y lo menciono para no quedar mal.

Tampoco exageremos, algún tema bueno hay, han rescatado Stargazers, de nuevo una voz “lírica” en Nightwish y eso me hace evocar los buenos y viejos tiempos. ¿Dónde habré metido el Tintin de “Las joyas de la Castafiore” y “El secreto del Unicornio”? No se si se habrán dado cuenta, pero se ha colado un espontaneo silbando, tampoco se nota mucho, y es que si aceptamos soprano como animal de compañía... En este punto me surge una duda ¿Tarja no era mezzosoprano? Creo que tengo un problema para distinguir agudos.

Pero hay una razón que hace que estos DVDs tengan sentido, y ocupen su lugar destacado en la historia del metal, y es que por fin se acabo con el absolutismo de Joey DeMaio. Joey tío, estas acabado, el Marco tiene un bajo que mete mucho más follón que el tuyo, más que una batería.¡Ahora vas y lo cascas! Marco es el nuevo King of Metal.

También tienen detalles de primera, han grabado el concierto con cámaras sin estabilizador de imagen, o fingiendo que no lo tienen (pillines), lo que consigue que de la sensación de que el Wembley Arena va a reventar por el potente sonido de la banda (en realidad es solo por el bajo y que se han pasado un poco con la potencia de los ventiladores). Aunque en el lado negativo tenemos que cansa más verlo que un excel en un monitor de fósforo verde.

El sonido la verdad es que no me ha parecido bueno, sería perfecto para Metallica, se escucharía a Trujillo y nos ahorraríamos la lata del Ulrich, pero Nightwish son una banda de metal sinfónico y ni por asomo hay ese equilibrio entre instrumentos que encontramos en “End of an Era” que para mi sigue siendo su directo de referencia. El sonido tampoco es bueno comparado con el de otros grandes directos del año, ni con el de la otra banda que ha empezado a comerles las papas “Within Temptation”.



Todo el mundo comenta el buen rollismo que hay en la banda, el mismo que se veía antes de largar a Tarja. Pero hay dos músicos que o son tímidos o los tienen un poco de lado y así empiezan los escozores. Emppu fue perdiendo paulatinamente protagonismo en los discos, y ahora también en el escenario, hasta el punto que el rapsoda de la gaita jode “Nemo” con su flauta y la remata con una cosa a la guitarra. Acompañando a Emmppu en el segundo plano, tenemos a Kai Hahto, al que sustituye en toda la parte rítmica Marco, que no sé si lo habrán pensado, pero si le acoplan unos platillos y un bombo se ahorran el sueldo del batería. Igual es que solo tengo mala idea.

Nightwish siempre tuvo un rollo Pimpinela, un contraste de voces que cada vez es mas difuso y es que en cualquier tema a dúo se produce una absurda competición de egos. No me quiero imaginar como será la actual versión de “The Phantom Of The Opera”, supongo que se cambiarían los papeles para que resulte creíble.

Hasta la fecha, el principal “problema” de Nightwish tras la salida de Tarja, era que su cantante era popi. ¿Hemos solucionado el problema? Pues no. Las canciones siguen sonando pop, porque lo son. ¿Hemos mejorado algo? Pues según gustos, antes teníamos a la voz por ejemplo a Maggie Reilly y ahora tenemos a Monica Naranjo. Muchos pensareis, la Naranjo valdría para el metal, quitaros eso de la cabeza, aquí la tenéis causando traumas https://youtu.be/dgkZhGyDhTo , no solo hay que tener voz, hay que tener actitud y saber interpretar.


Citar:
En el arte, la interpretación puede llegar a tener un componente fuertemente subjetivo; la vivencia que transmite la obra del autor y la vivencia que se produce en el espectador en relación con la objetividad de la obra, son esencialmente relativas.

A veces la obra requiere, a su vez, de una interpretación previa por parte de un intérprete especializado:

En la ejecución, “interpretación”, de un texto musical el contenido objetivo necesita del intérprete-músico para adquirir “sentido” y por tanto la interpretación añade de modo necesario un matiz subjetivo del intérprete, que a su vez tiene que ser “reinterpretado” por el oyente de acuerdo a sus condiciones...
https://es.wikipedia.org/wiki/Interpretaci%C3%B3n

Desde que está Floor en Nightwish, en concierto no me dicen absolutamente nada (pasemos del disco que es el peor de toda su carrera), me dejan frio, estoy escuchando un tema que me gusta y no me dice nada, pongo el disco o un concierto de antes de su llegada y los temas tienen sentido y siguen funcionando. Creo que sus interpretaciones suenan planas y forzadas en muchos temas, no es capaz de enfatizar, de marcar un ritmo, de comunicar... Actualmente me aburren, no pienso cuando estoy viendo el DVD me gustaría haber estado en ese concierto.

De los dos directos sin lugar a dudas el mejor es el de Tampere, por temas, sonido, imagen... pero lo desluce mucho el hecho de que sea de día la mayor parte de la actuación. Lo que nos lleva a la puesta en escena, la verdad es que no es nada del otro mundo, creo que es una oportunidad perdida, no digo que saquen el montaje de los Mötley Crüe o el de las BabyMetal en ese mismo recinto, pero que resulte más espectacular el de los Powerwolf en sala da que pensar. Si quieres ser una gran banda también hay que parecerlo.

¿Es un mal lanzamiento? Para lo que espero de una banda como Nighwish lo es, creo firmemente que es un paso atrás. Por supuesto la banda sigue teniendo detrás una historia y un merito que la salva, pero si hablamos del presente...

Nota: 5,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 



DVD1 (The Wembley Show)
01. Shudder Before The Beautiful
02. Yours Is An Empty Hope
03. Ever Dream
04. Storytime
05. My Walden
06. While Your Lips Are Still Red
07. Élan
08. Weak Fantasy
09. 7 Days To The Wolves
10. Alpenglow
11. The Poet And The Pendulum
12. Nemo
13. I Want My Tears Back
14. Stargazers
15. Ghost Love Score
16. Last Ride Of The Day
17. The Greatest Show On Earth

DVD2 (The Tampere Show)
01. Shudder Before The Beautiful
02. Yours Is An Empty Hope
03. Amaranth
04. She Is My Sin
05. Dark Chest Of Wonders
06. My Walden
07. The Islander
08. Élan
09. Weak Fantasy
10. Storytime
11. Endless Forms Most Beautiful
12. Alpenglow
13. Stargazers
14. Sleeping Sun
15. Ghost Love Score
16. Last Ride Of The Day
17. The Greatest Show On Earth

DVD3 (Extras)
01. Weak Fantasy (Vancouver)
02. Nemo (Buenos Aires)
03. The Poet And The Pendulum (Mexico City)
04. Yours Is An Empty Hope (Joensuu)
05. 7 Days To The Wolves (Espoo, Barona Arena)
06. Sleeping Sun (Masters Of Rock)
07. Sahara (Tampa Bay)
08. Edemah Ruh acoustic (Nightwish Cruise)
09. Last Ride Of The Day (Rock In Rio feat. Tony Kakko)
10. Élan (Sydney)
11. Richard Dawkins Interview From Wembley

miércoles, 27 de abril de 2016

Entrevista a BLAZE BAYLEY por Eddiejose para Only Heavy Metal

Por fin, aquí esta la entrevista que pude hacerle a Blaze Bayley el día de su concierto en Zaragoza. Espero que os guste! Gracias a mi colega Juan Campayo por el trabajazo de grabar, editar y subtitular el vídeo 25beber.gif 25beber.gif 25beber.gif




OHM: ¿Qué tal está yendo la gira hasta ahora?

BLAZE: Muy bien, en la mayoría de fechas ha habido mucha gente, y la reacción hacia las nuevas canciones, a los fans les han gustado mucho los nuevos temas, así que muy bien.


Me gustaría preguntarte sobre el concepto del nuevo disco

Es un álbum conceptual que tiene tres partes. "Infinite Entanglement" es el primer disco y es el principio de la historia. Se conoce al personaje principal, transcurre dentro de 1000 años en el futuro y el protagonista no sabe si es humano, se pregunta a sí mismo si es humano. Es el viaje para hallar la respuesta a esa pregunta con lo que comienza la historia. Los dos siguientes discos son distintas partes de la historia. Tenemos la música… hemos comenzado con la música para las partes dos y tres, vamos a trabajar en ello a finales de año y esperamos tener lista la próxima parte de la trilogía el 1 de marzo de 2017.


Y, ¿nos puedes decir algo sobre qué va a tratar la próxima parte?

¡Oh, no, no puedo decirlo! Estoy escribiendo un libro y todas las letras y las historias del disco están basadas en lo que aparece en el libro según lo escribo.


El año pasado fue el aniversario de "Silicon Messiah", ¿cómo fue la experiencia?

Hicimos una gran gira, porque no tuve la oportunidad de hacer una gira como es debido con "Silicon Messiah" y mi manager organizó esta gira, editamos el vinilo, editamos el CD con los bonus tracks, con las canciones que grabamos en un principio. Mucha gente no conocía "Silicon Messiah" y nunca había tocado antes tantas canciones de "Silicon Messiah", así que tocamos la mayoría de canciones del disco en muchas fechas de la gira y fue muy muy bien. Parece que conseguimos muchos fans. Gracias a ello hay mucha gente que recuerda que edité un disco después de estar en Iron Maiden y que no lo consiguieron entonces. Así que fue muy bien, y todavía tenemos algunas canciones de "Silicon Messiah" en el set-list y parece que la gente todavía las disfruta.


Imagen



Personalmente pienso que es uno de tus mejores discos. ¿Qué podemos encontrar en un concierto de Blaze Bayley?

Bueno, es algo muy pasional. El principal motivo por el que estoy aquí, es porque adoro cantar, mi pasión es cantar esta música, así que cuando vas a ver un concierto de Blaze Bayley, vas a ver una actuación con mucha pasión, con mucho compromiso, me entrego mucho a la música y a las canciones. Para mí, el heavy metal ha sido mi vida desde hace casi 30 años y me siento muy afortunado por poder continuar siendo un cantante profesional. Tengo mucho apoyo de los fans en toda España y el resto del mundo. Soy un pequeño artista underground, no suelo aparecer en grandes revistas o televisión o incluso en la radio, así que la gente suele seguirme por internet o gracias a sus amigos, así que soy muy afortunado de poder hacer esto. No me importa si tocamos en sitios pequeños o sitios grandes, tocamos en sitios de todo tipo durante la gira, mientras esté bien para los fans, y sean tratados con respeto por la seguridad y demás, nosotros siempre volveremos.


¿Qué opinas del público español, cómo te han tratado?

Siempre pasamos un buen rato en España, disfruto con los fans españoles, son muy apasionados, ya sabes, son probablemente los que más fuerte cantan en toda Europa. Cuando estás tocando una canción… a veces escuchas a los fans españoles cantando una parte de la canción que nadie ha cantado antes… Es genial porque sientes que a los fans españoles les gusta la música, no el metal, sino la música en general, dedican tiempo a escuchar y entender la música, así que… está muy bien que los fans españoles nos apoyen tanto, siempre disfruto tocando para nuestros fans españoles.


¿Tienes alguna canción favorita, que te guste interpretar?

Me gusta interpretar la nueva canción "Calling You Home", tiene una gran carga sentimental para mí, y "Como Estáis Amigos" de mi época en Iron Maiden. Esas dos me encantan, pero todas están muy bien, es muy difícil elegir alguna.


Muy bien pues eso es todo.

Ok, suerte con vuestro website!


Suerte en el concierto!

http://onlyheavymetal.forogratis.es/entrevista-a-blaze-bayley-por-only-heavy-metal-t18812.html

sábado, 13 de febrero de 2016

Entrevista a PEDRO BOTERO por Only Heavy Metal

Coordinada y realizada por Eddiejose


P: En primer lugar gracias por acceder a hacer la entrevista.

Rubén: Es un placer
Nano: Muchas gracias a vosotros por dejarnos entrar en vuestra casa.


P: Pedro Botero es una de las bandas más conocidas dentro del mundillo del rock en Zaragoza, ¿cómo ha sido para los nuevos miembros pasar a formar parte de la banda?

César: Para mí ha sido un regalo inesperado, y una oportunidad que no podía dejar pasar. Estoy lleno de ilusión y muy agradecido por que hayan pensado en mí para entrar en esta familia que es Pedro Botero.
Alejandro: También muy ilusionado y con muchas ganas, vi el anuncio de que necesitaban batería y no me lo pensé dos veces, la acogida fue muy buena y esta es una aventura que no ha hecho sino empezar.


P: Hace poco tuvo lugar la primera actuación de Pedro Botero con la formación actual en el festival Pozal Rock de Casetas, compartiendo cartel con nombres como Sherpa, Muro y Leo Jiménez, ¿cómo fue la experiencia?

Rubén: Muy gratificante ya que llevabamos mucho tiempo sin tocar.
Nano: La verdad fue corta pero muy intensa, allí vimos que la máquina ya estaba ajustada para funcionar a la perfección.





P: El nuevo álbum que se ha editado hace nada, es el primero en más de 20 años, ¿cómo fue el proceso de grabación?

Nano: Teníamos varios temas estructurados por separado, los expusimos al grupo y cada uno puso su grano de arena aportando ideas para acabar de ajustarlos. Nos metimos al estudio y en poco tiempo hicimos esta producción, que con las manos de Pichín de Luna Nueva, suena de lujo.
Rubén: Muy divertido y un poco alocado ya que hacíamos parte del trabajo en casa y el local, y luego terminábamos en el estudio.


P: ¿Qué sensaciones y expectativas tenéis con este disco?

Rubén: Inmejorables. La respuesta del publico está siendo espectacular.
Nano: En principio nos encontramos muy a gusto tocando los temas nuevos y los viejos, nos compenetramos muy bien los cuatro y esperamos que la gente vuelva a disfrutar otra vez con Pedro Botero.


P: Sherpa colabora cantando en el tema Otra noche, ¿cómo surgió esta colaboración?

Nano: En el Pozal Rock de 2015 coincidimos con él y hubo buena conexión, estuvimos charrando un rato recordando viejos tiempos, más tarde se lo propusimos y aceptó colaborar en el regreso de los Botero.


P: ¿Algún tema favorito o que disfrutéis más tocando?

Nano: Para mi es muy especial Ponte a Cantar porque se lo compuse a los músicos de todos los tiempos que ha tenido, tiene y tendrá Casetas, que es mi barrio y es dónde más músicos hay por centímetro cuadrado del mundo.
Rubén: De este disco disfruto de todos porque todavía no los hemos usado mucho.


P: El día 20 de febrero presentáis el nuevo disco en la sala Oasis de Zaragoza, ¿qué podemos esperar de ese concierto?

Rubén: Un proyecto nuevo sorprendente y cargado de energía.
Nano: Una buena dosis de Rock & Roll que te hará disfrutar y te cargará las pilas para una larga temporada.





P: ¿Qué planes de gira tenéis para presentar este nuevo álbum?

Rubén: De momento después de Zaragoza estamos en Madrid, Barcelona, Alicante y todavía quedan muchas fechas por confirmar.
Nano: Sí, van saliendo concierto por toda España y se interesan cada vez más los promotores. Poco a poco iremos recorriendo toda la geografía nacional.


P: ¿Cómo veis el panorama del rock aragonés?

Nano: Como siempre hay un nivel altísimo en Aragón con respecto a las bandas, pero como siempre también muy poco apoyo por parte de nadie.
César: Hay muchísimas bandas y muy jóvenes de gran calidad, sólo hace falta que la gente los apoye, que al final el público es el que manda.


P: ¿Algo más que queráis comentar?

Nano: Que disfrutéis con este disco tanto como nosotros.
Rubén: Ese es el mejor regalo que podemos tener.


Una vez más muchas gracias por la entrevista y mucha suerte con este nuevo 17/50!

Muchas gracias a vosotros, nos vemos el día 20 de febrero en la Oasis.



1- 17/50
2- Pedro Botero
3- No Hay Otro
4- Esposa Esclava
5- Todo Me Da Lo Mismo
6- Otra Noche Para Olvidar
7- Hechicera
8- Castigo
9- Furia
10- Ponte Las Pilas
11- Ponte A Cantar
12- Cansado

Rubén Bartolomé (voz y guitarra)
Nano Pérez (voz y bajo)
Cesarito Royo (guitarra solista)
Alejandro Duarte (batería)




Sábado 20 de febrero de 2016
Apertura de puertas: 20:00 horas
Comienzo: 21:00 horas

Artista invitado: Notanblus

Entradas:
Anticipada: 15 € (Linacero, Bar Pozal, Leyenda Rock, Infernos Rock Sisters, ticketea.com)
Taquilla: 18 €

MAYORES 18 AÑOS
http://www.salaoasis.es
http://www.ticketea.com


http://onlyheavymetal.forogratis.es/entrevista-a-pedro-botero-por-only-heavy-metal-t18498.html

viernes, 16 de octubre de 2015

Entrevista a PERPETUAL por Only Heavy Metal

Lo primero muchas gracias por concedernos la entrevista.

Héctor: Gracias a vosotros. Un placer aparecer en onlyheavymetal.


Empezamos con las preguntas clásicas a modo de presentación ¿Cómo surgió el grupo? ¿De dónde viene el nombre?...

Iván: Surgió realmente en el trabajo, con Héctor, el vocalista, hablando entre nosotros, sobre nuestros gustos musicales, decidimos que teníamos que formar una banda y en quienes primero pensamos para que se uniesen fue en Berto, guitarra, y Dani, bajista, con los que Héctor ya había tocado en Kromlech. Era una banda juvenil que duró unos dos años. Yo venía de Dama Negra, con el que mi mayor éxito fue abrir para Barón Rojo y ganar un concurso de maquetas. Durante años esa fue nuestra formación, hasta que Dani dejó la banda y alternamos a varios bajistas hasta que llegó Virgi.

Héctor: El nombre de Perpetual salió casi de casualidad, pese a que Berto insistía en que tendrían que ser dos palabras finalmente son quedamos con el actual. Lo escogimos porque representa lo eterno, lo absoluto, la muerte.



Imagen


En vuestro disco recién lanzado “Carving a Dismembered God”, podemos encontrar tanto deaht clásico como melódico, incluso algo de black en partes vocales. ¿Cómo os autodefiniríais? ¿Habéis encontrado ya vuestro sonido o continuáis evolucionando? ¿Qué bandas os han influenciado y cuales os parecen más interesantes actualmente?

Berto: Hago las canciones según las influencias que he tenido siempre, realmente no intento seguir un estilo definido ni me preocupo porque suene a algo en concreto, según surja la canción. Es difícil quedarse con una única etiqueta.

Iván: Seguimos evolucionando, creemos que vamos mejorando y esperamos que se note la evolución en un futuro segundo disco.

Héctor: En mi caso lo que más me gusta es el death clásico y el heavy metal. Las partes vocales black me salen casi naturalmente, quizá como influencia de cantantes de heavy clásicos, hay momentos de cada canción en los que creo que queda mejor un agudo. Como influencia citaría a Judas Priest, Iron Maiden, Anal Kunt, Bolthrower, Obituary, Pantera, Death, Sepultura, Amon Amarth…

Iván: Como grupo interesante actual, además de Amon Amarth que lo podríamos incluir, diría Behemoth, Gojira, Bloodbath, Cult of Luna, Eluveitie, Obsidian Kingdom, etc.


¿Cuál es vuestra canción preferida del disco, o cuál pensáis que mejor os define como banda?

Héctor: Among the Mutilated Corpses, por ser la que abría nuestra maqueta y nuestro actual disco.

Berto: Yo me quedaría con Carving a Dismembered God para definirnos como banda.

Iván: Stalkerbutcher, a la hora de tocar en directo es la que más me motiva.



Imagen
 

¿En que se inspiran principalmente vuestras letras? ¿Por qué el inglés?

Héctor: Actualmente hablamos más sobre el odio al sistema y sobre quienes se escudan en las religiones. También tenemos temas más celtas como Age of Wolf y North Hordes, en las que nos centramos más en mitos y leyendas.

Berto: Escribimos en inglés porque nos parece el idioma de la música, no solo del metal. Es más moldeable a la hora de componer que el castellano. Hacemos lo mismo que tantos grupos escandinavos, por ejemplo, que también escogen el inglés.


¿Cómo y quien compone en Perpetual?

Berto: Yo me ocupo de la parte musical. En un principio se escoge el título para la canción, eso me inspira para ir sacando riffs que se puedan amoldar a la temática. Tras grabar decenas de riffs toca ir descartando hasta llegar a una selección final, momento en el que se lo paso a Iván.

Iván: Después me ocupo de la parte rítmica, y ahora intento participar más en las letras. Hasta ahora era Héctor quien se ocupaba de la mayor parte. Una vez está toda la base musical hecha toca amoldar la letra a la música.


“Carving a Dismembered God” es un disco autoproducido, pero eso no impide que el trabajo tenga un sonido potente y equilibrado, donde instrumentos y voz se distinguen claramente. ¿Nos podéis comentar un poco como fue el proceso de grabación, si habéis tenido apoyo...?

Iván: Apoyo no hubo ninguno, todo tuvimos que pagarlo de nuestro bolsillo, tanto la grabación del disco como la propia reproducción de las copias. Grabamos en los locales El Taller, con la producción de Carlos Areán, que nos exigió mucho para que quedase todo lo mejor posible, e hizo un gran trabajo pese a no tener experiencia con grupos death. La batería, por ejemplo, fue grabada directamente, nada de samples ni programación. Creo que quedó un gran sonido, yo al menos quedé muy contento.

Berto: Tanto guitarra como bajo no han sufrido modificación, se grabaron tal cual microfoneadas directamente del amplificador. Queríamos que quedara todo lo más natural posible, sin efectos. Es el mismo sonido que usamos en el directo.




¿Cómo está siendo la acogida del disco?

Héctor: En Rusia parece que lo está petando, jajajaja, el mismo día que estuvo disponible en Spotify, salió en decenas de páginas rusas de enlaces y tenían bastantes descargas. Si ahora conseguimos algo de feedback será positivo.

Iván: En general bastante buena, la gente que lo ha escuchado nos dice que le ha gustado.


¿Hasta dónde quiere llegar Perpetual?

Iván: A Mordor o la Estrella de la Muerte, a elegir. Ahora en serio, no queremos ponernos barreras, lo primero será lograr salir del país y tocar en Europa, a partir de ahí….


Nuestra pregunta para todas las bandas ¿Cómo veis el momento actual del metal/rock a nivel local, nacional e internacional? ¿Los cosas son aún mas difíciles para una banda de metal extremo?

Héctor: A nivel local hay muchas buenas bandas que están saliendo en Galicia, pero falta más público. El que hay es muy fiel y da mucho apoyo, pero también harían falta más salas y más regularidad a la hora de ofrecer conciertos. A nivel internacional vivimos una época muy variada en estilos y, sobre todo, en procedencia de los grupos. La música por suerte se ha globalizado y ya no es como los 80 en los que casi todas las bandas venían de Estados Unidos y Gran Bretaña. Sin embargo a nivel nacional todo parece bastante estancado, con la mayoría de la gente prestando atención únicamente a las bandas de siempre, lo que supone un tapón casi insalvable para los nuevos.

Iván: Para una banda de metal extremo es todo mucho más difícil, hay que lograr salir fuera del país donde hay muchos más seguidores y dispuestos a dar oportunidades a nuevas bandas. Si el metal es una música marginada, el extremo sería el marginado de los marginados.


He visto en vuestro Facebook que Virgi (Bajo), se ha lesionado el brazo, esperó que se recuperé pronto. ¿Qué conciertos y planes tenéis por delante?

Iván: Hemos podido contar con Eloy como sustituto. Habitualmente es nuestro técnico de sonido y tocaba el bajo y la guitarra en bandas como Masters of Reality, banda-tributo a Black Sabbath, y sustituirá a Virgi hasta que se recupere. Se ha aprendido los temas en solo cuatro días y ya ha tocado con nosotros este sábado pasado en Santiago, en la sala Moon. De momento seguiremos con el Carving a Dismembered Tour y estamos a punto de cerrar nuevas fechas. Más adelante pretendemos grabar un segundo disco, pero antes queremos grabar un vídeo para Carving a Dismembered God y estamos hablando sobre cómo hacerlo y elaborando el guion.




Imagen
 

¿Algo más que nos queráis comentar?

Héctor: Muchas gracias por vuestro interés y por llevar tantos años compartiendo y hablando sobre la música metal desde una perspectiva independiente. Desde aquí queremos agradecer a todos aquellos que nos dan su apoyo comprando el disco o yendo a nuestros conciertos y también a Jeremy, nuestro manager. Si todo va bien tocaremos muy pronto de nuevo en A Coruña, antes de seguir con la gira de presentación. Pero si antes queréis darnos una oportunidad, podéis escuchar íntegramente nuestro disco en Spotify, y en nuestro canal de youtube tenéis el tema Age of Wolf, además de algunos temas en directo, aunque con sonido muy mejorable la mayoría.

Muchas gracias por vuestro tiempo e interés.



Perpetual - Carving A Dismembered God


Facebook: https://www.facebook.com/perpetual.metalband?ref=ts&fref=ts
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC0uG2u0aIxyNxmmKq5X2zNA


"Tras formar parte de diferentes formaciones locales, KROMLECH, DAMA NEGRA, LAST FLYER, etc y en el caso de algunos de nosotros también en bandas comunes, ya que somos amigos del mismo barrio, decidimos cear un proyecto en el que poder unir nuestras influencias musicales para dar forma a un sonido extremo, influenciado por las bandas con las que crecimos. Este proyecto , PERPETUAL, nace en A Coruña en Febrero del año 2006. En Septiembre del 2010 Dani deja la formación y ,tras algunos cambios en el puesto, finalmente se ocupa de las labores del bajo Virgi. Perpetual ahora afronta un nuevo camino componiendo nuevos temas y con la misma ilusion que siempre."


Si sois de A Coruña podéis adquirir la edición física en CD del disco CARVING A DISMEMBERED GOD, así como también camisetas y parches de PERPETUAL en Negra Sombra Tatto&rock Shop

En este enlace las diferentes plataformas digitales en las que el disco esta disponible: https://www.facebook.com/perpetual.metalband/posts/1651741451705374?pnref=story



Imagen

01 - Fields of Akhenaton
02 - Among the Mutilated Corpses
03 - Age of Wolf
04 - Slave Fear Machines
05 - Carving a Dismembered God
06 - Blood Time
07 - Muzoic
08 - North Hordes





Imagen

Héctor - Voz
Berto - Guitarra
Virgi - Bajo
Iván - Batería



Más sobre PERPETUAL en este hilo: http://onlyheavymetal.forogratis.es/perpetual-death-metal-desde-a-coruna-t15565.html

sábado, 9 de mayo de 2015

Halestorm - Into The Wild Life

Halestorm siempre han tenido un toque moderno, muy comercial, muy americano, que en ocasiones les hacia sonar un tanto kitsch. Hasta ahora se le habían “perdonado” esos devaneos, tanto por la potente voz de Lzzy, que parecía ir por libre, como por la calidad y frescura de sus composiciones, los potentes riffs y esa contundencia en la batería. Sus directos daban a entender que la mayoría de esos guiños comerciales eran más por imposición de la propia discográfica, que por convencimiento de sus miembros, pero parece que todo ha cambiado después de este tercer disco "Into The Wild Life". Siempre he pensado que el tercer trabajo de una banda es el que determina su carrera y en este caso desde mi punto de vista, queriendo “evolucionar” han dado un paso atrás. No quiero decir que la banda se vaya a hundir, tienen aun mucha guerra que dar, y probablemente este tropezón se solucione con un cuidado disco en directo... de paso, que vayan pensando en cambiar de discográfica y asesores.
Imagen


Creo que el primer error ha sido la elección del productor, echando un ojo a la carrera de Jay Joyce se puede ver que lo suyo son las bandas de country y sucedaños de rock descafeinado. Supongo que la banda intenta abarcar un publico más amplio, pero es un error hacerlo rompiendo con su base de seguidores. Su anterior disco “The Strange Case Of...” no estaba exento de temas comerciales, ni de baladas pop, pero tenía ese regusto del hard rock más comercial que llenaba estadios en los 80's, y del que parecía que iban a ser dignos sucesores en los EE.UU.

El gran fallo en la “evolución” que nos presenta su nuevo disco es el ataque frontal al alma del grupo. ¿En serio hace falta ponerle tantos efectos a la voz de Lzzy? ¿Son necesarios los sonidos electrónicos de batería? ¿Por qué romper la dinamica hardrokera de los temas con estribillos y arreglos pop, R&B...? No han metido algo latino de milagro. Creo que un productor que deja que se ataquen los puntos fuertes de la banda ni es productor ni es nada, lo mismo se puede decir de una banda que no sabe cuales son sus fortalezas y debilidades. Tanto disco de versiones ha sido contraproducente y parece haber contribuido a que la banda se centrase en lo anecdótico, hacer una versión de Lady Gaga puede ser divertido e incluso quedarte bien, pasarse es desnaturalizarse. “Gonna Get Mine” por ejemplo parece una mezcla entre The Pretty Reckless y Britney Spears. ¿Dónde ha quedo el carácter de esta banda?



Temas buenos aunque sin llegar a los de discos anteriores, pues tres o cuatro (I Am The Fire, Apocalyptic, Mayhem, Unapologetic), el resto son destrozados inexplicablemente por arreglos innecesarios, malos estribillos y chorradas varias que me da pereza hasta enumerar. El tema mas representativo sin duda es el primero, con “Scream” se podría hacer un manual de como cargarse un buen tema, sin piedad ni remordimientos.



Halestorm han estado mucho tiempo girando y ya lo están de nuevo, por lo que me da la sensación, de que este disco muestra una banda saturada por su propio sonido. Que se tomen unas vacaciones que las tienen bien merecidas y en el siguiente disco seguro que Lzzy volverá a rugir sin interrupciones (la voz sigue estando ahí, pero no tapa las carencias), los riffs y solos encontraran su sitio y la batería volverá a estar omnipresente.

En resumen, un disco decepcionante para una banda que parecía que se iba a comer el mercado en los EE.UU, y de paso darle un empujón a la maltrecha escena de ese país. Creíamos tener un topo en el mainstream, pero lo han cazado, esperemos que como dije arriba sea por cansancio y no por dinero rápido.


Nota: 7/10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 

 Imagen

01. Scream
02. I Am The Fire
03. Sick Individual
04. Amen
05. Dear Daughter
06. New Modern Love
07. Mayhem
08. Bad Girl’s World
09. Gonna Get Mine
10. The Reckoning
11. Apocalyptic
12. What Sober Couldn't Say
13. I Like It Heavy

BONUS:

14. Jump The Gun
15. Unapologetic

lunes, 30 de marzo de 2015

Nightwish - Endless Forms Most Beautiful

Que Nightwish es ante todo un negocio (con tanto cambio una franquicia) lo sabemos todos, pero eso no justifica la falta de ética y el todo vale. Las cosas se pueden hacer bien o mal, y hacerlas de un modo u otro cambia la percepción que se tiene de una banda. A que viene esto, a que es posible que mucha gente entre la que me incluyo, tengamos cada vez menos empatía con un grupo que hace tiempo que parece haber perdido en norte. Mejor no hablar del mal ambiente general al rededor del lanzamiento, con sucesivas broncas a los fans y perdida de nervios, por la no muy favorable acogida que ha tenido el single y su filtración una semana antes.

Intentando dejar de lado lo social para centrarme en lo artístico, pues... el disco al final ni fu ni fa, los temas no desagradan (con una excepción), si obviamos, que han reutilizado una buena cantidad de material antiguo. La primera escucha del disco fue muy decepcionante, todo sonaba excesivamente plano y familiar, sin temas que destacasen... en la segunda, empiezas a decir esto es de tal tema anterior, esto del otro... cuando ya lo has escuchado más veces, parece que el disco mejora, y es que ha conseguido el efecto de borrar el recuerdo de los temas originales, igual es que tanto tiempo entre lanzamientos ayuda. Si eres de los que no prestó atención a la banda cuando llego Anette, no verás este problema.

Mas que como un trabajo continuista lo veo como un collage de los dos anteriores, a nivel compositivo es un disco mucho mas asequible (muchísimo más que Imaginaerum), el desarrollo de los temas es muy predecible y esta vez las partes orquestales parecen prefabricadas y llegas a adivinar que pieza usarán en cada momento. Queriendo ser positivos diremos que es el estilo de banda, pero para mi son solo unos filtros y arreglos genéricos, que esta vez aplican a los temas sin excesivo trabajo. También se nota la falta de Jukka, si nos ceñimos solo a la batería, no podemos decir que Kai Hahto lo haga mal (aunque no tiene esa pegada característica), pero tampoco podemos negar que en anteriores trabajos se habían cuidado y preocupado mucho de añadir otros elementos de percusión, por lo que al final también en la parte rítmica tenemos un resultado mas pobre que en sus predecesores.

De todos modos, aunque mis expectativas no eran altas, esperaba más del disco, y sobretodo esperaba un cambio en el sonido que no se ha producido. No es que no me gustasen los dos discos anteriores, es que después de tanto bombo con la supuesta versatilidad de Floor (el que mucho abarca poco aprieta) pensaba que realmente se iba a dar un cambio, y no que estaríamos a mi modo de ver, ante un disco que parece haber agotado la formula.



Richard Dawkins que no me resulta especialmente “agradable” como narrador, abre “Shudder Before The Beautiful”, os imagináis este disco, con por ejemplo, Constantino Romero (“No. Yo soy tu padre”), eso es otra cosa, se iban a cagar los creacionistas. Estamos ante uno de los mejores temas del disco, aunque no acaba de ser lo grandioso que se podía esperar de su temática; la inmensidad del universo, que surcamos en la nave del misterio, digo, la nave Tierra y toda la belleza que nos rodea... Pero también, estamos ante uno de los más evidentes problemas de la nueva entrega. ¿De verdad era necesario copiar el riff de Storytime? ¿Hasta que punto de simpleza y reutilización puede llegar Emppu? ¿Es su responsabilidad, no sabe, es un mandado, ha perdido facultades, se han pasado al industrial...?

La potente “Weak Fantasy”, es otro buen tema, en que la letra carga duramente contra la “hipocresía” de las religiones, la utilización del pecado original y el miedo con que somete a la gente desde la cuna... Hay una especie de dialogo que no veo bien interpretado por Floor y el corte solo coge dramatismo cuando entra Marco.

"Elan" es un desastre, de que vale tener esa supuesta buena voz, cuando no eres capaz de dar vida a la canción, vamos a ver, canta plana hasta en las partes que necesitan impulso y cuando empieza lo de “Come Surf the clouds, race the dark...” te da ganas de cogerle el micro y darle tu caña, desde luego con esa energía a mi no me convence para hacer surf en las nubes. 




“Yours Is An Empty Hope”, es mala, abiertamente mala. No se sabe cual de las dos intervenciones vocales es peor. La guitarra empieza sonando a "Dark Chest of Wonders" para acabar en riffs tipo “Wish I had An Angel” variación “Master Passion Greed ” y lo que le quieras meter. Que me echen la bronca de este modo aunque sea cantada no mola nada :( , cuando además le dan un toque burlesco en plan colegio de primaria, es para pedir la cuenta. ¿No llegaba con el “Bye Bye Beautiful”? El tema no puede ser mas desagradable con tantos chillidos.

“Our Decades In The Sun” es una balada refrito esta vez del disco en solitario “The Life And Times of Crooge” (ao, ao ,ao ao...) con toques “Sleeping Sun” y “The Islander”, vamos lo mejor de los tres mundos... aburrida, no alcanza el nivel de las de otros discos. El solo-riff de guitarra no pega, luego flauta por decreto, y ya tenemos la sensación de que es un tema deslavazado. Lo único salvable las partes de piano y guitarra acústica, pero se quedan en nada, le ponemos la flauta al final y llegamos a esa parte ambiental del tema que no sabemos que quiere recrear. Excesivamente larga.

Llega el protagonismo para Troy con “My Walden” y por si no fuese suficiente con la flauta, también “canta”. Otro tema que parece no encajar al completo, con un cambio de tercio sin una buena transición en su mitad (¿Un dos en uno?), acabo desconectado. ¿A cuál me recuerda de otros discos? Os lo dejo a vosotros que esta es muy fácil. La ya tradicional y animada canción folk, esta vez se queda a medias. Definitivamente no quiero ir a su Walden, me parece muy aburrido, le venia bien salir un poco para airear ideas.

En “Endless Forms Most Beautiful” al fin tenemos un estribillo decente, aunque Floor no es que le dé salero a este tipo de temas. No podía faltar el riff estándar y perderse en la nada instrumental, en otro tema que el relleno alarga innecesariamente quitándole además coherencia.

“Edema Ruh” es un tema que por fin encajaría en trabajos anteriores, con los vicios de este disco, pero al fin una buena melodía. Hasta Floor está bien. Pero no podía faltar un mal solo, la flauta y Troy con el tonillo folk de siempre, un poco de variedad estaría bien, la letra parece obra de Fellatio.

“Alpenglow” empieza dándote esperanzas pero acaba siendo otro tema anodino, con un sonido a refrito y otra letra en la onda Fellatio, para que luego os metáis con él. Otra vez el tema del Walden, e igual ese es el problema, que este hombre es cada vez menos permeable al exterior y eso acaba en endiosamiento.

Pero si hablamos de relleno hay que hablar de “Eyes Of Sharbat Gula”, la mujer Afgana se merecía algo mejor, pero al menos le encontraron sitio al coro infantil del Tío Gilito.

Después de la desconexión instrumental, hay que tenérselo muy creído para meter “The Greatest Show On Earth” un tema de 24 minutos en el que la mayoría es...

Introducción de piano que no me acaba de emocionar ni de decir nada, demasiado neutro todo, en el minuto 1:30 estalla la orquesta, sonidos de agua (pienso que a Mike Oldfield se le daban mejor estas cosas). Sigue la divagación entre orquesta y piano a la que se une un coro 3:30, luego Floor (supongo) con voz lírica, parece Tarja... pero sigue siendo todo demasiado neutro, a los 5 minutos gaita para introducir una narración (Richard Dawkins). En el 5:45 despierta por fin el tema, Frodo le da el anillo a Galadriel y esta consigue rechazarlo, m***da, no, se me ha ido el santo al cielo, Floor canta con una extraña distorsión, voz normal, voz rara, voz normal... por fin tiene un tema para lucirse. En el minuto 10 nueva parte instrumental y de coro. 10:50 sonidos de animales, la selva en casa, 11:50 riff de la casa, y teclados de los Munsters, Marco “canta”, juego de dos voces con Floor, 13:50 pausa par el café, animales y sonidos dan entrada de nuevo al teclado de la Addams Family, otra parte instrumental y la canción recupera su curso, para acabar en un grandioso estribillo final. 16:30 y Boooooooomba, todo estalla, silencio, piano y flauta. 18:10 nueva narración, 19:25 acaba el tema como “Una odisea del espacio”, plano del “Monolito”. 20:35 la música baja otra vez al agua, el mar humedece la dorada arena de la playa en la bella tarde de verano de la paradisíaca isla. 21:30 nueva narración a pie de playa, 22:15 despedida de la clase magistral de evolucionismo con cantos de ballena. En fin, esto era solo para demostrar que he sido capaz de escucharme el tema entero al menos una vez y no más.

Podían poner la parte real de canción como bonus que no está mal, pero supongo que las cosas del ego son insondables.

En resumen, poco para un disco cada cuatro años, y Floor para nada es la revolución que se esperaba, destaca poco o nada en la mayoría de los temas, e igual ese es el secreto para seguir en la banda, no destacar. Troy si que destaca, pero no precisamente por lo bueno, lo han metido hasta con calzador, ya cansa. Fantástica producción, de las que valen lo que se paga. Por cierto, el disco instrumental es el bueno.

 Nota: 6,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 


Imagen

CD1
01 - Shudder Before The Beautiful
02 - Weak Fantasy
03 - Élan
04 - Yours Is An Empty Hope
05 - Our Decades In The Sun
06 - My Walden
07 - Endless Forms Most Beautiful
08 - Edema Ruh
09 - Alpenglow
10 - The Eyes Of Sharbat Gula
11 - The Greatest Show On Earth

CD2
12 - Shudder Before The Beautiful (Instrumental)
13 - Weak Fantasy (Instrumental)
14 - Élan (Instrumental)
15 - Yours Is An Empty Hope (Instrumental)
16 - Our Decades In The Sun (Instrumental)
17 - My Walden (Instrumental)
18 - Endless Forms Most Beautiful (Instrumental)
19 - Edema Ruh (Instrumental)
20 - Alpenglow (Instrumental)
21 - The Eyes Of Sharbat Gula (Orchestral)
22 - The Greatest Show On Earth (Instrumental)

Scorpions - Return To Forever

Pues para variar, aquí no vais a poder leer que el disco es malo, o simple con sus connotaciones negativas... mi intención es siempre la de no hacer una crítica prefabricada, llena de frases hechas, lugares comunes y tecnicismos para impresionar a un publico que solo busca que formen su opinión. Si estamos hablando de gustos, habrá que hablar también de lo subjetivo que no transmiten los discos, y no solo de lo evidente o cuantificable.

"Return To Forever" es un disco de celebración, tanto de su controvertida no-retirada como de su “50 aniversario”, y como tal estamos ante una propuesta directa y vitalista, en la que los Scorpions se muestran encantados de haberse conocido a si mismos. El subidón de autoestima desde luego les vino con la controvertida y exitosa gira despedida (ahora me voy, ahora no) y no por sus dos últimos y notables aunque desapercibidos lanzamientos. O no tan desapercibidos y es que ahora mucha gente carga contra el nuevo trabajo anteponiendo la mayor calidad de "Humanity: Hour I" y "Sting in the Tail", como discos mas dignos de celebrar, y es que parece que han sido un éxito rotundo y se han vendido como churros, por eso se anunció una “gira despedida”. Tengo que reconocer que son discos más potentes y que en su momento me gustaron, pero no llegan a tener el gancho del melódico “Return To Forever”.



Por si a alguno no le quedó claro, son una banda de rock y ese espíritu primigenio de lo que es el rock se reivindica a lo largo del todo el disco, me refiero al auténtico, y no al efímero sonido depresivo. Como ya hace años que perdí la vergüenza y nunca quise ser el mas true del gueto, y no se me puede caer más lo heavy, le doy sin remordimientos un 10 al conjunto de los más pegadizos singles que han sacado los Scorpions en años. Aaaaah, si si, simples, pero ahora vas tu y me haces uno igual de simple y efectivo. No es una cuestión de contraponer unos trabajos a otros, o lo “simple” contra las elaboraciones complejas, de lo que se trata es de juzgar el resultado del camino elegido. Lo que si que hay que reconocer es que con este disco no te puedes ir de entendido, igual que pasa con “Rock Or Bust", y es que han hecho esa cosa tan “mala” de sonar accesibles, de llegar a un publico amplio y que todo el mundo lo acabe tatareando. Ya sabemos que todo lo comercial es malo por definición, de ahí que el metal en España este muriendo de endogamia, y que se lean cosas como “Y no me gustan tantas alusiones a Elvis y Johnny Cash…Entre otras cosas porque no se que tienen que ver con el metal estos dos cantantes y porque además, en España a Cash no lo conoce nadie.” Que llegue tu hermana que no esta metida a fondo en el genero, escuche un par de canciones y te diga que quiere ese disco, no es malo.

Siempre he dicho que la potencia de los temas no solo está en la distorsión de las guitarras, también está en lo que te transmiten, a estas alturas, ya sabemos que no es su disco más heavy, pero a mi nadie me quita el subidon que me dio escuchar una banda clásica sonando sin complejos, ni tapujos, y es que este disco me recuerda lo mejor de los ochenta. Tanto alabar a bandas que intentan recuperar ese sonido y cuando llega una que lo tiene en su misma esencia le damos palos y criticamos hasta una impecable producción. Se puede disfrutar de una banda tributo, pero nunca más que de lo autentico, creo que hemos llegado a un punto donde se esta perdiendo la perspectiva, o es que directamente mucha gente no la tiene, simplemente, porque no ha vivido esa época, o porque prefiere ya todo mascado.

Cuando en una web internacional de metal veo que un crio le da en una crítica un 7,8 al disco "Trash" de Alice Cooper solo puedo pensar que no entiende de lo que habla o que estamos de pose, y empiezo a pensar que hay más pose pero menos laca que en los 80's.

Performance: 8
Songwriting: 7
Originality: 5
Production: 7
http://www.metalstorm.net/pub/review.ph ... w_id=13253

¿En serio?


Pero no es sólo un disco para nostálgicos, no nos equivoquemos, porque los temas tienen la suficiente frescura como para sonar actuales, y es que “lo clásico nunca pasa de moda”. Y aquí es cuando entramos en el tema de que son “descartes”. Si repasamos el libreto nos llevaremos la sorpresa de que los dos productores Mikael Nord Adersson y Martin Hansen han participado en la composición o escritura de muchos de los cortes, lo que nos indica que no estamos como negativamente se dice, solo tirando de fondos, aquí hay un trabajo como el de Andy Sneap haciendo sonar actuales a los Accept, aunque en este caso el enfoque sea muy melódico.

El gran protagonista del disco es sin lugar a dudas Klaus Meine, tanto a nivel compositivo como vocal. La ausencia de solos o la brevedad de los mismos no impide que el disco tenga unos riffs de lo mas pegadizo, al mismo nivel que coros y estribillos. Y como buen disco lleno de himnos creo que esta muy orientado al directo, ya que todos los temas se pueden corear de principio a fin. El trabajo en la batería de James Kottak me parece de lo mejor, y es que se ajusta a los temas como un guante, contundente o comedido cuando lo tiene que ser.

En resumen, estamos ante un disco que se escucha con mucho agrado, con una producción sobresaliente, en el que todo encaja a la perfección, corto si tenemos la versión de 12 temas y algo más largo pero igual de agradable si disponemos de la edición limitada con los cuatro bonus. No voy a entrar a hablar individualmente de los temas, hay variedad y calidad repartida por todo el disco, con un sonido Scorpions 100%, además, al final ninguno desentona.

P.D. Solo apuntar que "Rock N´Roll Band" se parece como un huevo a una castaña al "I Can" de Helloween, es que ya lo he leído dos veces y aun no salgo de mi asombro.


Nota: 9,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 

Porque me divierte, me gusta estar de buen humor y por lo que parece disfruto de las cosas sencillas.


Imagen

01. Going Out With A Bang
02. We Built This House
03. Rock My Car
04. House Of Cards
05. All For One
06. Rock 'N' Roll Band
07. Catch Your Luck And Play
08. Rollin' Home
09. Hard Rockin' The Place
10. Eye Of The Storm
11. The Scratch
12. Gypsy Life
13. The World We Used To Know (bonus deluxe edition)
14. Dancing With The Moonlight (bonus deluxe edition)
15. When The Truth Is A Lie (bonus deluxe edition)
16. Who We Are (bonus deluxe edition)